LIA MAISARA SHAMSUL: SULUH PERABA

Teater Suluh Peraba yang diarahkan oleh Subroto Hj. Katimin menggabungkan elemen falsafah dan kerohanian dalam satu pementasan yang mengharukan. Walaupun pementasan ini memberi impak yang kuat, terdapat beberapa isu dalam lakonan yang memerlukan perhatian, terutamanya berkaitan dengan konsistensi watak, penggunaan improvisasi, dan keseragaman gaya lakonan. 

Secara keseluruhannya, beberapa pelakon menunjukkan penghayatan yang mendalam terhadap watak mereka. Ada pelakon yang berjaya membawa peranan mereka dengan penuh perasaan dan kredibiliti, menunjukkan pemahaman terhadap objektif dalaman watak, serta kesedaran tubuh yang baik. Melalui penggunaan ekspresi wajah, intonasi suara, dan gerak tubuh, pelakon ini mampu menghidupkan watak secara nyata, seolah-olah mereka benar-benar berada dalam dunia cerita. 

Dari sudut teori, mereka berjaya mempraktikkan prinsip Stanislavski yang menekankan bahawa pelakon harus "percaya pada keadaan lakonan" dan menyelami emosi watak sepenuhnya. Mereka juga menunjukkan kesedaran tubuh yang tinggi, yang mana memberi kesan positif kepada cara mereka berinteraksi dengan rakan pelakon lain, menyampaikan naratif secara lebih berkesan dan autentik. Namun, masalah utama yang ketara adalah ketidakkonsistenan dalam lakonan beberapa pelakon. Pada awalnya, watak-watak ini tampak jelas dan mantap, tetapi seiring dengan berjalannya cerita, mereka mula menunjukkan perubahan yang tidak wajar dalam gaya lakonan mereka. Perubahan emosi atau gerak tubuh yang mendadak ini mengganggu kesinambungan watak dan menimbulkan keraguan terhadap objektif mereka dalam setiap adegan. Apabila pelakon tidak mengekalkan konsistensi dalam penghayatan watak, ia menyebabkan penonton hilang fokus dan menyukarkan mereka untuk terus mengikuti perkembangan cerita. 

Di sinilah teori Stanislavski tentang "super-objective" menjadi penting. Setiap watak perlu mempunyai tujuan yang jelas dari awal hingga akhir, dan setiap perbuatan mereka harus selari dengan objektif tersebut. Unsur komedi yang diselitkan dalam beberapa babak juga menimbulkan masalah. Walaupun komedi boleh memberi kelainan dalam sesebuah pementasan, terdapat momen di mana lawak-lawak ini terasa tidak pada tempatnya dan lebih kepada improvisasi yang tidak terarah. Improvisasi yang berlebihan boleh mengganggu keseimbangan naratif dan menjadikan cerita kelihatan terputus-putus. Apabila pelakon lebih fokus untuk membuat penonton ketawa, mereka mungkin terlepas dari mesej utama cerita, malah kadangkala watak-watak ini kelihatan "syok sendiri" dan tidak berfokus pada objektif drama. Improvisasi seperti ini boleh merosakkan kesan dramatik yang dibina dengan susah payah dan menyebabkan pementasan menjadi lebih panjang dan membosankan. 

Masalah lain yang agak ketara ialah ketidakseragaman dalam gaya lakonan. Beberapa pelakon menampilkan gaya yang lebih realistik, sementara yang lain cenderung kepada pendekatan yang lebih simbolik dan eksperimental. Ketidakselarasan ini memberi kesan kepada penerimaan cerita secara keseluruhan, kerana penonton sukar untuk memahami nada atau pendekatan yang cuba diterapkan dalam pementasan tersebut. Sebagai contoh, pelakon yang bermain secara realistik mungkin membawa kesan yang lebih mendalam melalui emosi yang sebenar, namun pelakon lain yang bermain dengan gaya yang lebih abstrak dan simbolik boleh mencairkan kesan tersebut, menyebabkan kehilangan fokus dalam cerita. Untuk mengatasi ini, sebuah ensemble yang seimbang dan seragam diperlukan agar keseluruhan persembahan berjalan dengan harmoni. 

Walaupun terdapat kekurangan dalam beberapa aspek teknikal, tahap komitmen dan disiplin yang ditunjukkan oleh para pelakon harus dihargai. Pementasan yang berlangsung hampir tiga jam memerlukan stamina fizikal dan mental yang tinggi, dan pelakon-pelakon ini jelas berusaha memberikan yang terbaik dalam tempoh tersebut. Mereka tetap mengekalkan tenaga dan kehadiran mereka di atas pentas, walaupun beberapa momen terasa sedikit terganggu.

Secara keseluruhannya, Suluh Peraba menawarkan sebuah pementasan yang menarik dari segi tema dan naratif, namun terdapat beberapa isu teknikal yang perlu diperbaiki dalam aspek lakonan. Pelakon perlu lebih konsisten dalam mengekalkan penghayatan watak mereka dan tidak terganggu dengan improvisasi yang tidak sesuai dengan cerita. Disiplin ensemble yang lebih kukuh juga diperlukan untuk memastikan persembahan berjalan lebih lancar. Pengarah dan pelakon perlu lebih memberi perhatian kepada keselarasan gaya lakonan agar pementasan ini dapat mengalir dengan lebih semula jadi. Dengan penguasaan teori Stanislavski dan teknik embodied cognition, teater ini berpotensi untuk memberikan pengalaman yang lebih mendalam dan bermakna kepada penonton, bukan sahaja dari segi hiburan tetapi juga dari segi penghayatan cerita.