Maisyura Hellina : RIBUT

 

Pada 28 Jun 2025, sebuah pementasan bertajuk RiBut, adaptasi daripada karya klasik teater Cina Lei Yu (《雷雨》) hasil tulisan dramatik Cao Yu, telah dipersembahkan oleh Kumpulan 1 pelajar Diploma Teater Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (ASWARA). Persembahan ini berlangsung di Panggung Eksperimen, ASWARA, dan merupakan sebahagian daripada Penilaian Tahun Akhir (PeTA) bagi pelajar-pelajar tahun akhir program tersebut. Di bawah arahan dua pengarah muda berbakat, Aish Mirza dan Gloria Mujan, pementasan ini membawa pendekatan yang lebih kontemporari terhadap naskhah klasik tersebut, sambil mengekalkan roh dan konflik asal yang terkandung dalam karya asal.

RiBut menyorot isu-isu berat yang berkait rapat dengan ketegangan emosi, pertembungan nilai antara generasi, konflik antara watak, serta keruntuhan moral dalam institusi keluarga tradisional. Melalui lakonan, sinografi, serta pendekatan pengarahan yang berani dan mencabar, pementasan ini cuba menggambarkan kerumitan emosi manusia dalam situasi sosial yang menekan dan penuh rahsia. Sebagai sebuah karya adaptasi, RiBut juga memperlihatkan bagaimana sesebuah teks klasik antarabangsa boleh diberi nafas baharu dalam konteks tempatan, melalui kefahaman mendalam terhadap struktur dramatik dan nilai universal yang terkandung dalamnya. Justeru, pementasan ini wajar dikupas dan dikritik secara mendalam dari sudut lakonan dan sinografi, dua elemen utama yang memberi impak besar kepada keseluruhan persembahan.

 

Teater merupakan satu bentuk seni persembahan yang menyatukan pelbagai elemen seperti lakonan, sinografi, pencahayaan, dan suara untuk menyampaikan cerita kepada penonton. Setiap komponen ini memainkan peranan penting dalam membentuk pengalaman teater yang menyentuh dan bermakna. Melalui pementasan yang diperhatikan, dapat dilihat bahawa produksi ini menampilkan usaha yang baik dari segi pengarahan dan rekaan pentas. Walau bagaimanapun, masih terdapat ruang untuk penambahbaikan, terutamanya dalam aspek lakonan dan sinografi. Kritikan ini akan mengupas kekuatan dan kelemahan persembahan berdasarkan dua aspek tersebut secara lebih mendalam.

 

Dari sudut lakonan, persembahan ini menonjolkan beberapa kekuatan penting namun juga menghadapi beberapa kekurangan yang tidak boleh diketepikan. Antara kelemahan yang paling ketara ialah dari segi lontaran suara. Terdapat pelakon yang tidak menyampaikan dialog mereka dengan jelas dan suara mereka agak perlahan. Hal ini menyukarkan penonton, terutamanya mereka yang duduk di bahagian belakang, untuk menangkap sepenuhnya maksud dan emosi yang ingin disampaikan. Dalam konteks teater, lontaran suara yang jelas amat penting kerana ia membantu mengekalkan fokus penonton dan memastikan mesej cerita sampai dengan tepat. Latihan vokal dan teknik pernafasan harus diberi penekanan yang lebih dalam sesi latihan agar pelakon dapat menyampaikan dialog dengan lebih bertenaga dan artikulatif.

 

Selain itu, persembahan ini turut menunjukkan kelemahan dari segi konsistensi watak. Terdapat beberapa pelakon yang kelihatan keluar daripada karakter mereka pada sesetengah babak, menyebabkan kesinambungan penceritaan terganggu. Watak-watak yang dimainkan kelihatan tidak konsisten, terutama ketika emosi memuncak. Ini menunjukkan kurangnya pemahaman terhadap latar belakang dan motivasi watak atau mungkin kelemahan dalam mengekalkan emosi dan fokus sepanjang pementasan. Konsistensi dalam pembawaan watak merupakan elemen penting dalam meyakinkan penonton dan membina dunia cerita yang kukuh.

 

Dari aspek tenaga lakonan, persembahan ini bermula dengan cukup memberangsangkan. Pelakon menunjukkan komitmen tinggi dengan gerak tubuh dan ekspresi yang kuat. Namun begitu, apabila cerita memasuki pertengahan pementasan, tenaga lakonan mula menurun. Dinamika dan intensiti emosi yang pada awalnya mantap menjadi perlahan, menyebabkan rentak cerita kehilangan momentum. Ini mungkin disebabkan keletihan pelakon atau kurangnya pengurusan tempo oleh pengarah.

Bagi mengatasi isu ini, latihan berfasa dan strategi pementasan yang mempertimbangkan stamina pelakon amat diperlukan bagi memastikan tenaga yang konsisten dari awal hingga akhir persembahan.

 

    Walau bagaimanapun, antara kekuatan utama dalam aspek lakonan ialah chemistry antara pelakon. Interaksi antara pelakon, terutamanya watak-watak utama, kelihatan sangat serasi dan meyakinkan. Gerak balas antara satu sama lain terasa semula jadi dan mendalam, membina hubungan yang realistik dan memberi kesan kepada penonton. Chemistry yang kukuh membantu menyokong emosi dan menjadikan babak-babak dramatik lebih menyentuh hati. Ini menunjukkan tahap kefahaman dan kerjasama yang baik antara pelakon yang patut dipuji.

Dari segi emosi yang disampaikan, secara keseluruhannya pelakon berjaya menyampaikan pelbagai emosi dengan baik seperti marah, sedih, dan kecewa. Namun, terdapat beberapa adegan di mana ekspresi emosi tidak cukup kuat atau tidak sampai kepada penonton. Dalam teater, penyampaian emosi perlu dilebih-lebihkan sedikit berbanding dalam filem atau televisyen kerana jarak antara pelakon dan penonton lebih jauh. Oleh itu, pelakon perlu lebih berani dalam menyampaikan perasaan secara ekspresif, dengan ekspresi wajah, gerakan tubuh dan intonasi suara yang lebih mantap.

Beralih kepada aspek sinografi, pementasan ini menampilkan rekaan pentas yang cukup kreatif dan berani. Ruang pentas digunakan secara immersive, di mana penonton diletakkan mengelilingi pentas, menjadikan mereka sebahagian daripada dunia cerita. Pendekatan ini memberi kesan yang kuat dari segi keterlibatan emosi dan visual. Penonton berasa lebih dekat dengan watak dan aksi di atas pentas. Namun begitu, penggunaan ruang seperti ini juga membawa cabaran. Terdapat sudut tertentu di mana pandangan penonton terhalang, sama ada oleh perabot, tirai, atau kedudukan pelakon itu sendiri. Hal ini menyebabkan sesetengah penonton tidak dapat menikmati sepenuhnya adegan yang sedang berlangsung.

Satu lagi elemen menarik ialah penggunaan tirai lut sinar putih yang tergantung secara menegak di beberapa bahagian pentas. Tirai ini bukan sahaja berfungsi sebagai pembahagi ruang tetapi juga memberi nilai simbolik, mungkin mencerminkan batasan emosi atau jurang hubungan antara watak. Penggunaan tirai ini juga membolehkan permainan cahaya dan bayang-bayang yang menambah kedalaman visual pementasan. Namun, penggunaannya perlu diimbangi dengan penataan cahaya agar tidak menghalang pandangan atau mengurangkan kejelasan aksi penting yang berlaku di sebaliknya.

Dari segi pencahayaan, persembahan ini menggunakan warna-warna seperti biru dan ungu untuk membina suasana yang suram dan penuh konflik dalaman. Pencahayaan ini cukup berkesan dalam menampakkan perubahan mood dan membantu memberi tumpuan kepada watak atau babak tertentu. Namun, terdapat beberapa babak di mana pencahayaan menjadi terlalu gelap sehingga ekspresi pelakon sukar untuk dilihat dengan jelas. Pencahayaan yang seimbang amat penting dalam teater agar emosi yang ingin disampaikan dapat dilihat dan dirasai sepenuhnya oleh penonton.

Akhir sekali, rekaan set dan props digunakan secara sederhana tetapi berkesan. Perabot seperti meja, kerusi, dan kabinet digunakan untuk menandakan perubahan ruang tanpa memerlukan pertukaran set yang besar. Elemen-elemen ini memberikan suasana yang realistik dan membolehkan pelakon berinteraksi dengan set dengan lebih natural. Selain itu, susun atur props dan perabot memberi ruang kepada pergerakan pelakon tanpa mengganggu visual pentas secara keseluruhan.

Sebagai kesimpulan, persembahan teater ini memperlihatkan usaha yang memberangsangkan dari aspek lakonan dan sinografi. Kekuatan jelas terlihat pada chemistry antara pelakon, penggunaan ruang secara kreatif, dan elemen visual yang simbolik. Namun begitu, terdapat beberapa kelemahan yang perlu diberi perhatian seperti lontaran suara yang lemah, konsistensi watak yang terganggu, dan penurunan tenaga lakonan di pertengahan cerita. Dari segi sinografi pula, isu pencahayaan dan pandangan terhalang harus diberi perhatian untuk penambahbaikan.

Dengan latihan yang berterusan dan pengarahan yang lebih teliti, persembahan ini mampu mencapai tahap yang lebih tinggi dan memberikan pengalaman teater yang benar-benar berkesan dan mengesankan kepada penonton.