NUR ADRIANA ALISYA - RIBUT

 

   

Pada malam 28 Jun 2025, saya berkesempatan menonton sebuah pementasan teater yang bertajuk Ribut di Panggung Eksperimen, ASWARA. Ia merupakan hasil kerja pelajar Diploma Teater sebagai projek akhir mereka (PeTA) dan dipersembahkan oleh Kumpulan 1. Teater ini merupakan produksi daripada Bantera Production. Harga tiket hanyalah RM10 bagi saya sangat berbaloi dengan kualiti dengan persembahan yang dipersembahkan.

Teater Ribut ini merupakan sebuah adaptasi daripada naskhah klasik Thunderstorm karya Cao Yu, namun di bawah pengarahan Aish Mirza dan Gloria Mujan, ia diberi wajah baru yang lebih dekat dengan masyarakat kita zaman ini. Persembahan ini menumpukan kepada ketegangan emosi, konflik antara watak dan runtuhnya nilai moral dalam sesebuah keluarga tradisionalis. Latar masa dan tempat dipindahkan ke Ipoh pada tahun 1998 sejurus selepas krisis ekonomi Asia, dalam sebuah keluarga Tionghoa-Malaysia yang kelihatan gah dari luar tetapi rapuh di dalam. Tema "Kerapuhan Kuasa"  sangat terasa kerana dibawa melalui kisah keluarga Chou yang penuh tekanan, rahsia dan luka lama yang disimpan.

Set pementasan kelihatan seperti sebuah rumah dengan warna-warna pudar, dinding yang tampak usang dan ruang yang dibahagi kepada lima tempat iaitu dapur, bilik, pejabat, ruang makan dan ruang tamu rumah. Di tengah pula, terdapat langsir putih yang merupakan tempat makan keluarga tetapi malangnya menghalang sedikit pandangan saya terhadap beberapa babak penting. Tapi ia tidak menjejaskan keseluruhan pengalaman kerana cerita dan emosi yang dipaparkan cukup kuat.

Apa yang menarik perhatian saya ialah cara pengarahan dia telah menggabungkan realisme, naturalisme dan sedikit sentuhan surealisme. Makanan sebenar digunakan di atas pentas, dan rekaan aras pentas yang bertingkat menjadi simbol kedudukan kuasa dalam keluarga tersebut. Pencahayaan yang digunakan sepanjang pementasan sangat bagus. Lampu-lampu yang berwarna biru, jingga, merah dan putih silih berganti bagi menggambarkan perasaan watak dan suasana emosi yang mendalam. Pertukaran pencahayaan sangat membantu dalam persembahan dimainkan supaya penonton dapat menjiwai setiap perubahan babak dimainkan. Penonton pula diletakkan secara mengelilingi ruang pentas, menjadikan kita seolah-olah sedang memerhati disebalik dinding dengan mendengar bisik-bisik, melihat pertengkaran, dan menyaksikan rahsia yang disimpan telah terbongkar satu demi satu.

Lakonan para pelakon sangat bagus dalam menunjukkan emosi yang sebenar dalam pementasan. Watak Fan Yi iaitu isteri kedua kepada Pu Yuan dilakonkan dengan baik dan dapat memainkan watak dengan sesuai . Gerak tubuh dan ekspresi wajahnya memaparkan rasa kecewa, cemburu dan keletihan emosi akibat banyak memendam perasaan. Walaupun dia sangat menyayangi Ping tapi dia tahu cinta itu tidak lagi berpihak kepadanya. Kata-katanya terhadap Ssu Feng penuh dengan sindiran dan kesedihan yang terselindung. Bagi dia sebagai seorang isteri dan ibu, Fan Yi terasa tidak diingini dalam keluarga ini . Dalam satu babak, dia memberitahu bahawa dia sebenarnya tidak sakit tetapi masih dipaksa Pu Yuan untuk mengambil ubat pahit  hal ini menunjukkan simbol kepada ketidakperihatinan dalam rumah tangga.

Ping pula tampil sebagai lelaki yang terbeban dengan rasa bersalah. Walaupun dia banyak merahsiakan hubungannya dengan Fan Yi dan Ssu Feng tetapi dia tetap memilih Ssu Feng. Tujuannya hanyalah untuk melarikan diri bersama Ssu Feng, tetapi apabila semuanya telah terbongkar dia memilih untuk membunuh dirinya , babak terakhirnya bersama pistol menjadi saat yang paling menyentuh hati. Walaupun tanpa dialog yang jelas sekalipun pada babak itu, kita dapat merasai kesedihannya.

Watak Ssu Feng pula hanyalah seorang pembantu rumah, tetapi menjadi kekasih Chung, anak kepada Lu Ma. Ssu Feng ini adalah gadis yang diminati Chung dan Ping. Dia membawa watak yang lembut dan kebudakkan dalam lakonan . Oleh itu, pengarahan memainkan peranan penting dalam mencorak emosi persembahan. Dalam babak konflik, para pelakon diletakkan berjauhan sebagai simbol perpecahan. Babak awal bergerak perlahan, membina tekanan, manakala babak akhir memecut ke arah tragedi yang menghancurkan dan agak cepat.

Antara babak paling menyentuh bagi saya adalah apabila watak Lu Ma mengenali kembali masa silamnya dalam rumah tersebut. Dia tergamam apabila pengakhiran pementasan ini menjadi tragedi kepadanya dengan kematian Ssu Feng, Chong dan Ping. Lagu “Yue Liang Dai Biao Wo De Xin” dimainkan di babak terakhir menambahkan lagi rasa pilu kerana mengingatkan bahawa cinta Ping dan Ssu Feng benar-benar wujud, tetapi mustahil untuk diteruskan.

Walaupun terdapat kelemahan kecil dari segi teknikal seperti pertindihan babak dari dua sisi yang mengelirukan dan bunyi guruh yang terlalu dominan, pementasan Ribut ini tetap berjaya memberi kesan mendalam. Dengan RM10 sebagai harga tiket, pengalaman yang diberikan sangat berbaloi dan boleh diambil pengajaran dalam cerita ini .