SASHA MAISARA: NYALA PIJAR HIROSHIMA

Pementasan Nyala Pijar Hiroshima yang dipentaskan di MPAJ, Kuala Lumpur pada 12 Jun hingga 14 Jun 2026 ini merupakan sebuah naskah yang berani dalam mengangkat sisa-sisa trauma sejarah dan kemanusiaan.  Dari sudut pandang estetika persembahan, ruang pentas diatur secara minimalis, memberikan tumpuan sepenuhnya kepada susuk tubuh pelakon yang menggalas tanggungjawab menyampaikan naratif. Dari aspek reka bentuk set, produksi Born 2 Bee memilih pendekatan minimalis yang sangat kemas dan bersih. Ruang pentas yang tidak sarat dengan prop lantas memberikan satu bentuk kepuasan visual sebaik sahaja saya masuk ke auditorium. Di tengah-tengah ruang yang ringkas ini, naratif digerakkan melalui struktur monolog yang panjang oleh watak utama iaitu Hilal, Robin, dan Malik. Garis cerita yang ditonjolkan sememangnya memiliki kekuatan teks yang utuh, sarat dengan mesej kemanusiaan dan sejarah yang mendalam. Walau bagaimanapun, dinamika estetika ini mengalami anjakan drastik pada babak klimaks pementasan apabila produksi mengintegrasikan kesan lampu berkelip yang agresif dan berpanjangan, mengubah atmosfera panggung secara menyeluruh.

Sebagai pelajar yang harus mengkritik, saya mengambil posisi yang mengkritik dan mencabar beberapa pilihan estetik produksi, terutamanya apabila menilai keberkesanan reka bentuk persembahan ini melalui lensa Teori Teater Epik Bertolt Brecht. Brecht memperkenalkan konsep Verfremdungseffekt (kesan pengasingan) yang bertujuan untuk menghalang penonton daripada hanyut dalam ilusi emosi, sekali gus merangsang minda yang analitikal. Keindahan set yang ringkas pada awal pementasan sebenarnya berjaya memenuhi fungsi estetika ini dengan membiarkan penonton fokus kepada idea, bukannya hiasan latar.

Namun, kegagalan estetik mula kelihatan apabila pengarah memilih bentuk monolog meleret sebagai wahana tunggal. Monolog yang tidak disulami dengan variasi pergerakan atau gubahan tempo yang dinamik akhirnya mewujudkan kebosanan estetika, dari pandangan saya. Alih-alih mencetuskan pemikiran kritis seperti yang dihasratkan oleh Brecht, bentuk monolog yang statik ini meletakkan penonton dalam fasa pasif yang menjemukan, di mana keindahan visual set minimalis tadi tidak lagi mampu menampung kelompangan aksi di atas pentas.

Interpretasi terhadap babak klimaks persembahan ini memunculkan polarisasi yang ketara antara niat artistik pengarah dan realiti penerimaan penonton. Penggunaan kesan lampu berkelip yang berpanjangan ditafsirkan sebagai usaha simbolik untuk menterjemahkan impak trauma, letupan, dan kekacauan psikologi mangsa Hiroshima. Manifestasi kegelapan sejarah ini cuba diwujudkan secara fizikal di dalam panggung.

Walau bagaimanapun, manipulasi sensorik ini telah melangkaui sempadan estetika teater dan mencetuskan ketidakselesaan penonton. Implikasi cahaya yang terlalu lama bukan sahaja memecahkan ilusi, malah mencetuskan gangguan fizikal yang nyata. Berdasarkan pemerhatian saya di dalam teater ini, sebahagian besar penonton mula mengalihkan pandangan, menutup mata dan menunjukkan reaksi tidak selesa, malah saya sendiri mengalami sakit kepala yang mengganggu proses apresiasi seni. Dalam konteks ini, estetika kejutan yang cuba dibawa oleh produksi telah gagal kerana ketidakselesaan fizikal yang keterlaluan telah memutuskan terus hubungan intelektual dan emosi antara penonton dan persembahan.

Secara keseluruhannya, Nyala Pijar Hiroshima mempunyai asas estetika yang sangat berpotensi melalui reka bentuk set yang indah dan teks yang bermutu. Hubungan pementasan ini dengan konteks masyarakat semasa juga amat relevan, memandangkan komuniti global hari ini sering kali terdedah kepada trauma peperangan moden yang memerlukan refleksi kemanusiaan yang mendalam.

Namun, sebagai respons dan cadangan konstruktif kepada produksi, sebuah pementasan teater yang matang harus bijak mengimbangi antara keberanian eksperimen artistik dengan etika keselamatan penonton. Penggunaan kesan pencahayaan kinetik yang ekstrem harus dihadkan tempoh masanya agar tidak memudaratkan fizikal penonton. Selain itu, sekiranya produksi mahu mengekalkan bentuk monolog, pengarah wajar memperkayakan estetika persembahan melalui gubahan pencahayaan yang lebih puitis, kesan bunyi berlapis, atau lakonan fizikal yang lebih dinamik demi mengikis elemen kebosanan. Syabas kepada produksi Born 2 Bee atas usaha murni ini, dan diharapkan kritikan ini dapat menyumbang kepada wacana seni persembahan yang lebih inklusif dan prihatin pada masa hadapan.

#kritikansenium #nyalapijarhiroshima #born2bee