Teater tradisional bukan sekadar medium hiburan, malah berfungsi sebagai wadah pemindahan budaya, nilai dan identiti sesebuah masyarakat. Dalam konteks ini, persembahan Randai Sutan Lanjuangan oleh pelajar Ijazah Sarjana Muda ASWARA merupakan satu usaha yang wajar dipuji kerana berjaya mengangkat seni randai Minangkabau ke pentas moden. Persembahan ini memperlihatkan kesungguhan produksi dalam mengekalkan elemen-elemen tradisional randai seperti galembong, gerak lingkaran, dialog berbahasa Minang, muzik tradisional dan struktur penceritaan rakyat. Namun begitu, di sebalik kekuatan estetik dan fizikal persembahan ini, terdapat beberapa kelemahan ketara dari sudut lakonan dan pengarahan yang mengurangkan keberkesanan dramatik cerita. Melalui pendekatan Realisme Stanislavski, saya berpendapat bahawa persembahan ini berjaya dari segi bentuk, tetapi masih lemah dari segi penghayatan watak dan penyampaian konflik dramatik.
Randai Sutan Lanjuangan mengisahkan perjalanan seorang pemuda bernama Sutan Lanjuangan yang datang dari Kampung Koto ke Pekan Sinayan untuk menziarahi saudara sebelah ibunya, Datuk Timbangan. Dalam perjalanan tersebut, beliau bertemu dengan Sabariah, anak gadis Datuk Timbangan. Pertemuan itu kemudiannya menimbulkan konflik apabila muncul fitnah daripada Sutan Sirasah serta Lelo Manjo yang menyimpan perasaan terhadap Sabariah. Konflik tersebut berkembang menjadi pertikaian yang melibatkan maruah, harga diri dan kedudukan dalam masyarakat.
Dari segi persembahan, produksi ini mengekalkan ciri-ciri utama randai yang menjadi identiti teater rakyat Minangkabau. Pembentukan bulatan oleh para pemain, gerakan galembong yang tersusun, nyanyian tradisional serta penggunaan bahasa Minang menunjukkan usaha produksi untuk mengekalkan keaslian bentuk persembahan. Malah, terdapat juga beberapa elemen kreatif yang diselitkan bagi memberikan kelainan kepada penonton moden tanpa meninggalkan struktur asal randai.
Kostum tradisional yang berwarna terang berjaya membantu penonton mengenal pasti status dan peranan watak. Muzik yang dimainkan secara langsung atau rakaman turut membantu membina suasana budaya Minangkabau. Dari sudut visual, persembahan ini mempunyai nilai estetika yang menarik dan mampu mengekalkan perhatian penonton sepanjang pementasan.Namun begitu, ketika konflik mula berkembang, fokus persembahan dilihat lebih tertumpu kepada pergerakan fizikal dan unsur hiburan berbanding perkembangan emosi watak. Hal ini menyebabkan sebahagian mesej cerita gagal disampaikan dengan berkesan kepada penonton.
Melalui teori Realisme Stanislavski, pelakon perlu memahami objektif watak, motivasi tindakan serta keadaan emosi yang mendorong setiap dialog dan pergerakan. Watak yang baik bukan sekadar menghafal dialog, tetapi mampu membuatkan penonton mempercayai bahawa watak tersebut benar-benar wujud.
Dalam persembahan ini, kelemahan paling ketara dapat dilihat pada watak utama, iaitu Sutan Lanjuangan. Sebagai watak protagonis yang menjadi pusat penceritaan, beliau sepatutnya menampilkan sifat kepimpinan, kematangan dan kewibawaan yang boleh meyakinkan penonton mengapa Sabariah tertarik kepadanya dan mengapa konflik fitnah terhadap dirinya menjadi isu besar dalam masyarakat. Namun, persembahan watak ini lebih menyerupai seorang pemuda yang suka bergurau dan kurang serius berbanding seorang tokoh utama yang mempunyai pengaruh dalam cerita.
Gestur tubuh, cara berjalan dan interaksi dengan watak lain sering kali kelihatan terlalu santai sehingga mengurangkan kredibiliti watak tersebut. Dalam teori Stanislavski, setiap tindakan fizikal perlu mempunyai tujuan psikologi yang jelas. Malangnya, banyak tindakan watak utama kelihatan dilakukan tanpa motivasi dramatik yang kukuh.
Selain itu, beberapa pelakon lain turut menghadapi masalah yang sama dari segi penguasaan emosi. Ketika babak yang memerlukan ketegangan, kemarahan atau konflik, nada penyampaian masih berada pada tahap yang sama seperti babak komedi. Akibatnya, penonton sukar membezakan antara detik serius dan detik santai dalam cerita. Konflik yang sepatutnya menjadi kemuncak emosi gagal menghasilkan impak yang kuat.
Masalah ini berkait rapat dengan keputusan pengarahan. Pengarah dilihat terlalu menekankan unsur hiburan sehingga mengabaikan keseimbangan antara komedi dan drama. Walaupun unsur humor penting untuk menarik perhatian penonton, penggunaannya secara berlebihan menyebabkan fokus cerita menjadi kabur. Penonton lebih mengingati lawak yang dipersembahkan berbanding isu utama yang diketengahkan dalam naskhah.
Dari sudut bahasa pula, penggunaan dialek Minang merupakan satu kekuatan besar persembahan ini. Namun, kelemahan muncul apabila sebahagian pelakon tidak menguasai sepenuhnya intonasi, ritma dan makna bahasa tersebut. Banyak dialog disampaikan terlalu pantas sehingga penonton yang tidak biasa dengan dialek Minang menghadapi kesukaran untuk memahami isi cerita. Dalam teater tradisional Melayu, keindahan bahasa merupakan salah satu elemen utama yang membantu membentuk emosi dan identiti watak. Apabila bahasa tidak disampaikan dengan baik, sebahagian besar kekuatan dramatik turut hilang.
Pada pandangan saya, kelemahan yang terdapat dalam Sutan Lanjuangan mencerminkan cabaran yang sering dihadapi oleh produksi teater tradisional masa kini. Banyak kumpulan teater berusaha menjadikan persembahan tradisional lebih dekat dengan generasi muda melalui elemen hiburan, komedi dan kreativiti pentas. Namun, dalam usaha tersebut, mereka kadangkala mengorbankan aspek penceritaan dan pembinaan watak.
Isu fitnah yang diketengahkan dalam naskhah ini sebenarnya sangat relevan dengan masyarakat masa kini. Dalam era media sosial, fitnah dan penyebaran maklumat palsu berlaku dengan begitu pantas sehingga mampu merosakkan reputasi seseorang tanpa bukti yang kukuh. Konflik yang dialami oleh Sutan Lanjuangan menunjukkan bagaimana persepsi masyarakat boleh menjadi lebih berkuasa daripada kebenaran.
Selain itu, tema maruah dan harga diri yang menjadi tunjang cerita turut mempunyai kaitan yang kuat dengan kehidupan masyarakat moden. Walaupun latar cerita berakar daripada budaya Minangkabau, persoalan mengenai bagaimana seseorang mempertahankan nama baik keluarga dan menghadapi tekanan sosial masih menjadi isu yang relevan sehingga hari ini.
Malangnya, mesej-mesej penting ini tidak sampai dengan sepenuhnya kerana perhatian penonton sering dialihkan kepada unsur jenaka dan hiburan. Sekiranya pengarah memberi lebih ruang kepada pembangunan konflik dan hubungan antara watak, impak sosial persembahan ini pasti lebih kuat.
Sebagai sebuah persembahan randai, Sutan Lanjuangan berjaya memelihara identiti budaya yang semakin jarang dipentaskan kepada khalayak muda. Produksi ini menunjukkan komitmen yang tinggi terhadap aspek fizikal persembahan. Gerakan galembong yang kemas, koordinasi kumpulan yang baik serta keberanian untuk meneroka bentuk randai kreatif merupakan kekuatan utama produksi ini.
Namun demikian, sebagai sebuah karya teater yang ingin menyampaikan cerita dan mesej kepada khalayak, persembahan ini masih memerlukan penambahbaikan yang ketara dari sudut lakonan dan pengarahan. Pelakon perlu diberikan latihan yang lebih mendalam dalam memahami psikologi watak, motivasi tindakan dan hubungan antara watak. Pengarah pula perlu lebih tegas dalam mengawal penggunaan unsur komedi supaya tidak menenggelamkan konflik utama cerita.
Saya mencadangkan agar produksi akan datang memberi lebih penekanan kepada pembacaan naskhah, analisis watak dan latihan bahasa Minang sebelum proses pementasan. Dengan cara ini, pelakon bukan sahaja mampu menghafal dialog, tetapi benar-benar memahami makna setiap perkataan dan emosi yang ingin disampaikan.
Secara keseluruhannya, saya melihat Sutan Lanjuangan sebagai sebuah persembahan yang mempunyai asas yang sangat kukuh tetapi belum mencapai potensi sepenuhnya. Ia berjaya sebagai persembahan budaya, namun masih perlu diperkukuhkan sebagai karya drama yang mampu menyentuh emosi dan pemikiran penonton. Jika aspek lakonan dan pengarahan dapat diperhalusi, Sutan Lanjuangan berpotensi menjadi salah satu persembahan randai kontemporari yang benar-benar berjaya menghubungkan tradisi dengan khalayak moden.
No comments:
Post a Comment